晴天の霹靂

最近は映画と読書のお話をしています。黒猫と暮らしています。

『あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。』~携帯小説だから分からないのか?

『あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。』を読んでみましたよ。

2023年に映画化されたときに、映画館でずいぶん頻繁に予告が掛かっているのを観るにつけ

「ティーン向け恋愛ドラマにまで特攻隊が入ってきたのか。大丈夫なんだろうか」

という不安を感じたのですが、それはそれでなんとなく忘れていたんです。

今年になって、今度は続編の予告が映画館で掛かりはじめるのを観るにつけ、そろそろ素通りしてる場合でもないような気がして、読んでみたのでした。

 

中学生の百合は毎日が退屈な反抗期。ある時、家出をして防空壕で眠っていたところ1945年にタイムスリップし、イケメンの特攻隊員、彰と出会って恋に落ちる。百合は特攻なんか意味がないとしばしば喧嘩を売るが、家族や百合の安全ためになるのだと信じて疑わない彰は真に受けない。やがて命令がくだり、百合を残して出撃。ショックで気絶した百合は現代に戻る。彰が身を呈して守ってくれた現代で、百合は素直になって家族や学校との関係を改善していく。

……というような話でした。

 

「特攻隊をエンタメのモチーフにすることの是非」は、いったん後回しにします。読んで私が最初に引っかかったのは、「恋愛小説としてエモーションがつながってないんじゃないか」という点だったからです。

 

14歳の、日常生活に不満ばかりの中学生がタイムスリップして20歳のイケメンに窮地を助けてもらったら、惚れてしまうのはわかります。

しかも、その時代、その地域の中で軍神として超越的に待遇されている存在であれば、特別扱いされたら確かにうっとりするでしょう。

 

これが恋愛を扱ったストーリーであるためには、戦後の世界からやってきて一人だけ「戦争の結末」を知っている百合が、好きな人を特攻に行かせないために全存在を掛けて彰と真剣に衝突するのが展開になる筈ではないのだろうか。

 

百合は「特攻なんて意味がない」みたいなことは何度か言って、喧嘩はふっかけるんですが、結局”頭ぽんぽん”されたり”ふわりと抱きしめられたり”してるうちに、それは有耶無耶になります。

(ちなみに、小説内世界では特攻隊員は仲間が見逃してくれれば逃げることもできるし、そもそも志願しない選択肢もあった、ということになっています。私はそうは思えないけれど)

 

なぜ、「自分だけが知っている大事なこと」を、せめて好きな人には分かってもらうために説明の努力をしないのか?

そもそも「自分が戦後の世界から来たこと」を、説明もしないで黙っているのはなぜなのか?

主人公の百合が一向に「恋に向かって本気を出していく」というフェーズに入らないので、恋愛ドラマではなくて、「時系列に従って一定間隔で恋愛ドラマのクリシェを並べたストーリー」に見えるのです。

頭ぽんぽんしたり、身を呈して嫌なおじさんから守ってくれたり、花を見たり、星を見たり。

クリシェは、効果があるからクリシェになってるのだとは思うけど、いくつ並べてもそれは本質にはならないのではないか。

 

「私には百合の恋心が見えてこないのだけど、本当に携帯小説を読む年齢層にはこれで伝わって、これがヒットするのだろうか?」

と思いながら読んでいましたら、すごく興味深い一節に遭遇したんです。

まさに滑走路上で、特攻機が出撃していく場面。

 

特攻機の操縦席の中から、見送りの人たちに笑顔で手で振り返す隊員たち。家族や町の人々から送られた花束やマスコットを持ち上げて、何か言っている人がいる。

 

先入観ってよくないですね。ここを読んで私は

「キス・アンド・クライかよ。マスコットって何のだよっ?」

と真っ先に思ったんです。

 

それでもなんとなく気になって、知覧特攻平和会館のアーカイブを見ていたら、なんと、本当にありました。

これを、誰がいつ「マスコット」と呼んだのかわかりませんが、女の子の姿をしておりますから、分身として一緒にいってあげるための身代わりの人形なのでしょう。

みたときには、さすがに切なさに鳥肌が立ちました。

知覧特攻平和会館 | デジタルアーカイブ詳細

 

ここに目を留める作者なら、なぜ「マスコット」とだけ書いてスルーしたのか。

 

百合には、タイムスリップした世界でできた千代という友達がいるんです。その千代もまた、彰と同期の特攻隊員に恋をしています。

つまり「百合が最初から戦中世界に生まれていたらたぶんこうだったであろう」という写し鏡の存在。

千代は誇りを持って特攻隊の身の回りの世話をし、実らない恋心を抱えたまま、黙って好きな人の出撃を見送ったのです。

 

だったら「マスコット」は「千代が好きな人のために作ったもの」というエピソードは入れられたはず。

千代は裁縫が得意、という情報は、ずいぶん早くに振ってあるので、

「私は石丸さんのためにつくるから、百合ちゃんも彰さんのために一緒につくろう」

と誘うシーンを入れればいいではないか。

それで百合が「特攻なんて意味のないもののために、そんなことするもんか」と言って、唯一の親友とも喧嘩別れをすれば。

特攻によって、好きな人と、親友と、両方を失って、そのどん底で元の世界に帰ってきてしまう。

それによって「意見が食い違うからといって、簡単にコミュニケーションを諦めない」人へと変われば、それで恋愛ドラマとしてエモーションは通るではないか。

……などと思ったのでした。

 

きっと、モチーフとして心が動いたから登場させたのたのだろうに、どうして「マスコット」とだけ書いて、それ以上触れなかったのか。

携帯小説としては、それは必要ないという判断になるんだとしたら、私は本当に携帯小説の解読ができないんだとは思いました。

 

最後に、特攻隊を恋愛ドラマのモチーフに扱うことについて。

とくにこの作品では、主人公が、超越的な存在から全面的に自己肯定してもらい、タイミングよいところで消えるための「都合のよい悲劇の発動装置」として働いている点において肯定できないな、と思いました。

それから「私は今、あなたたちが守ってくれた未来を生きています」という結末は、完全に戦時プロパガンダの再生産だと思うので、こちらはむしろ害悪なのではないか、と感じました。

 

映画版を観る勇気は正直、なかなか出ないのです。

 

『レディ・オア・ノット2』~生き延びるために何を選ぶの?

『レディ・オア・ノット2』を観てきました。

「家族爆発しろ」(というか、家父長制)っていう映画で、大変景気がよろしいです。


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一作目を知らなかったので、2を観るためにあわてて観たんですが、こちらも面白い。

2だけ観ても内容は理解できる親切設計になっているものの、連続して観ると主人公グレイスの成長の旅としてちゃんと続いているのが分かって、より楽しい。

 

1は、ホラー映画の主人公らしく

「あんた、本気で生きていく気あんの?」

ということを問われました。

生きていく気がある主人公であることが1で判明した以上、今度は間髪入れず

「どうやって生きていくつもり?」

ということを問われる羽目に。人生って、休んでる暇ないなっ!

 

だから2は、一人で生き延びた1のラストシーンから時間経過なく始まり、自分に本当に必要なものを選び取って出ていくシーンで終わります。

なんて綺麗なお話。血まみれだけど。

『キャリー』を思わせる1のラスト、2のオープニングシーン

とりわけ印象の強かったシーンは

「今闘える服はこれしかないから」

と言って一旦脱いだ一作目の血まみれドレスにわざわざ着替えることでした。

やっぱりシンデレラが舞踏会に行くには、自分の実力を最も発揮できる衣装を身につける必要があるというのは、何度でも繰り返し確認しておきたいところですね。

そして舞踏会で自分をつらい人生から救い出してくれそうに見える王子様は、もっともヤバい敵でもあるということも、重ね重ね伝承すべき大事な知恵なんでありました。

 

 

『黄色い家』~私の好きなやつ

「積ん読」の中に入っていたのを発掘した『黄色い家』。

ここに書くのは「映画化された作品の原作縛りでやっていこうかな」と考えていた矢先、映画化されてないのにうっかり読んでしまい、超おもしろかったので、自分で作ったルールを自分からなきものにすることとなりました。やむをえまい。

 

 

ネグレクト気味のシングルマザーと暮らす15歳の少女、花は黄美子という親切な大人と出会う。黄美子さんとスナックをはじめることにした花は家出。スナック経営もうまくいき、集まってきた未成年の友だちふたりとともに、一軒家も借り、はじめてできた疑似家族の中で楽しい暮らしを手に入れる。しかし大切なスナックは突然失われ、せっかく作り上げた疑似家族を運営していく基盤が危機にさらされてしまい・・・・・・

というような話しでした。

 

まずは、私の好きな「悪のメンターもの」であるのがポイント。

悪のメンターというと、言葉としては、悪い人が近づいてくるみたいな言い草になりますけど、悪い「意図」を持った人が出てくるということではない。

ただ社会的に悪とされる構造があり、その構造の中に取り込まれることによってしか生きていけない人々がいて、生き延びるための方法としてそれを教える人、教えられる人がいる。

 

ヴィヴィアンさんという色々不詳な名前のメンターが登場するのですが、携帯電話の着信音がZARDの『負けないで』なんです。

わかる。世代だからよくわかるぞ。

ZARDの『負けないで』を着信音にしている感じの、一見ポップに生きてるように見えて実はすごく気を張って生きている女性。あの頃たくさんいた気がします。

これが、もう少し「私はもっと自然体っぽく存在するべきだ!」という方向に肩肘張っていくと今井美樹になっていく感じだったんじゃないかしら。

固有名詞あげられるだけでどの階層の、どういうポリシーの人なのか、まで表現できるのはドメスティックな作品のおもしろさ。懐かしさに悶絶します。

 

負けないで

負けないで

  • アーティスト:ZARD
  • ビーグラム
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主人公の花が同居しているふたりの友人に対して突然切れるシーンも素晴らしいのです。

収入の当てがない中でこの共同生活を維持しなければならないというプレッシャーとストレスで寝込んでしまった主人公の花が、自分用に買っておいた「わかめラーメン」と「ピノ」がないと言って突然逆上します。

まずは日常的にあんまりたいしたものを食べてないことがわかる「わかめラーメン」というチョイス。さらに「ピノ」を買って楽しみにとっておく感じの、「自分でかせいだ金をちょっとだけ好きなように使える感覚」の表現として、共感できすぎて涙が出そう。

この「過度の仕事を黙って引き受けている人が突然切れる感じ」って、どこの家庭でも、あるいはどこの組織でも、たぶんありますね。突然の切れ描写に、私は自分の母を思い出しました。実は「急に怒っている」わけではない、という息苦しさがよくわかる。でもちょっと笑える。

 

お金って、「今の生活を無理なく一年くらい続けられる金額」は持っていた方が圧倒的に安心できていいと思うんですが、自分の想像力を超えるくらいの金額になってしまうと、今度はそれを失う不安と、金そのものがドライブする欲望、根拠のない全能感などによって、どんな人でも「頭が悪くなる」という側面はあるように思うんですよね。

「やたらに金なんか持ってると頭悪くなる」という点って、現実の社会ではあまり語られない気がしますが、社会的にもうちょっと留意された上で金は扱われた方がいいんじゃないか、と思ったりなどします。

「老後二千万円必要」とか言われてから、だいぶインフレ進みましたけど、それにしても、二千万円を持つ前と持った後で、普通の人間の判断力って変わらないと想定していいもんなんだろうか。

 

すごいおもしろいので、ぜひぜひ。